Az utóbbi években egy egyszerű, mégis erőteljes gondolat került be a kulturális vitába: Megnéztük a festményeketDe szinte soha nem nézzük meg a bennük megjelenő növényeketEz a figyelemhiány, amelyet „növényi vakságnak” neveznek, vált kiindulópontjává egy Spanyolországban turnézó kiállításnak, amely a művészettörténet feltárásának egy másfajta módját javasolja.
Cím alatt "Botanika a művészetben. Növények a Prado Múzeum gyűjteményeiben"A La Caixa Alapítvány és a Prado Múzeum által támogatott vándorkiállítás bemutatja, hogy a virágok, fák, gyümölcsök és cserjék nemcsak szép hátteret jelentenek, hanem hiteles szimbolikus, narratív és érzékszervi főszereplőket is több mint ötven műben, amelyek az ókortól a 20. század elejéig terjednek.
Egy vándorkiállítás, amely feltárja a Prado rejtett kertjét
A kertész, tájépítész és botanikai kutató által kurált kiállítás Eduardo Barba, premierje a CaixaForum Gironaahol augusztus 23-ig látogatható, utána pedig Spanyolország különböző CaixaForum központjait járja be. A projekt tervei szerint vándorkiállítás lesz, és az elkövetkező években más helyszínekre is eljut. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla és Valenciatöbb hónapos tartózkodással minden helyszínen, lehetővé téve a széles közönség számára, hogy megközelítse az európai művészet botanikai perspektíváját.
A szobákban a látogató találkozik 53 mű a Prado Nemzeti Múzeumbólamelyek nagyon széles időszakot ölelnek fel: egy római kori szobrászattól (1. század) a 20. század elejétől származó festményekig, mint például egy 1910-es cuencai tájkép. Nem csak vásznakról van szó: egymás mellett léteznek festmény farostlemezre, rézre és vászonra, botanikai szobrokporcelán és díszművészeti darabokSokukat eddig alig látták, némelyiket pedig már régóta nem lehet kiállítani.
Ezen darabok közül sok onnan származik, Prado raktárak és kifejezetten a kiállítás kedvéért intenzív restaurálási folyamaton esett át. A szervezők szerint körülbelül a A kiállított festmények 90%-a Gironában restaurálták őket, hogy visszaállítsák azokat a színeket, részleteket és botanikai árnyalatokat, amelyeket az idő múlása a háttérben hagyott.
Egy európai történet virágokról, gyümölcsökről és szimbólumokról
A válogatás különböző európai képi hagyományokon keresztül kalauzol végig, melyeket egy közös szál köt össze: szimbolikus vagy narratív jelentéssel bíró növényi elemek jelenléteA látogatók a spanyol iskola reprezentatív példáit – különös tekintettel a 20. század eleji gyűjteményre – más művek mellett megtalálhatják. Flamand, észak-európai, olasz és francia.
A neves művészek között olyan nevek is vannak, mint Anton van Dyck, Jan Brueghel az idősebb vagy Nicolas PoussinEzek a művek a 17. századi flamand és klasszikus francia festészetre emlékeztetnek. A kurátor azonban kevésbé ismert, névtelen vagy nemrégiben jegyzett művészek alkotásait is szerette volna bemutatni, hogy bemutassa, hogyan hat át a botanika mind a jelentős művészek, mind a kevésbé nyilvánosságra hozott alkotások műveit.
Egy szembetűnő példa erre egy boszorkánysági jelenet a flamenco-nak tulajdonítják David Teniers, az ifjabbamelynek szerzőségét a kiállítás előtti restaurálási munkálatok során megerősítették. Ez a festmény, amelyet a madridi Lope de Vega Házmúzeumnak kölcsönöztek, a következő ábrázolást tartalmazza: komlóEgy nyugtató hatású növény erősíti a jelenet kétértelmű, éjszakai hangulatát. A túra befejezése után a mű beépíthető a Prado állandó gyűjteményébe.
A darabok nem egy szigorú kronológiaA lineáris sorrend helyett a kiállítás párosításokat és párbeszédeket kínál a nagyon különböző korszakokból származó, növényfajokat vagy szimbolikus jelentéseket megosztó művek között. Így a kiállítás arra ösztönzi a látogatókat, hogy a növényeket évszázados művészi alkotásokon átívelő nyelvként olvassák.
Négy rész a növények festményeken való beszédének megértéséhez
Eduardo Barba szerint a tájképekről és múzeumi gyűjteményekről alkotott jelenlegi képben uralkodó vegetációs vakság leküzdésére a kiállítás a következő helyen kerül megrendezésre: négy fő tematikus terület amelyek a botanika művészetbe való integrálásának különböző módjait vizsgálják.
Az első szakasz, melynek címe "Növények, amelyek történeteket mesélnek"Olyan műveket hoz össze, amelyekben a növényi elemek kulcsfontosságúak a jelenet értelmezésében. Figyelemre méltó példa erre az alvás görög istenének szobra, Hipnosz, egy fürt gyümölcstel ábrázolva ópium mák (Papaver somniferum)A nyugtató tulajdonságairól híres ópiumot ebből a mákból nyerik ki, így a növény a halállal összefüggő örök alvás gondolatát hangsúlyozza.
Egy másik szobában a néző ugyanennek az alvásistennek egy szobrával találkozik, amely egy törzsből készült 1. században készült el, és a 16. században készült el, mellette a egy fiatalember portréja Jan Roos festőművész alkotása, a 17. század első harmadára datálható. A közös szál a pipacs, de Roos olajfestménye más temetkezési szimbólumokat is tartalmaz: gesztenyék, gránátalmák, szegfűk és Merkúr isten alakja az égre mutat, ami arra utal, hogy posztumusz portréról lehet szó.
A második terület, amelyet a cím alatt mutatunk be „A Prado egy kert”A kerti jelenetekre és az azokat fenntartó mesterségekre összpontosít. Például bemutatja szerzetesek válogatják az izzókat az ültetvényért vagy a római istennőért Növényvilág a zöldterületek egészségének megőrzése. Itt a múzeumot egy hatalmas, szimbolikus kertként értelmezik, ahol a mitológia, a mezőgazdasági munka és az elmélkedés metszi egymást.
A harmadik szakasz, "A növények szeretete"A botanika érzékszervi és anyagi vonatkozásait vizsgálja. Kiemeli azokat a növényeket, amelyeket illat vagy íz alapján lehet értékelni, és amelyek közül sok a következő helyekről származik: távoli területek az akkori európai közvélemény számára, mint például a lótusz (Nelumbo nucifera) vagy a taró (Colocasia esculenta)Mindkét faj ehető. Ezek a művek az utazásról, a kereskedelemről és a tudományos kíváncsiságról szólnak, valamint ízek és aromák emlékeit idézik fel.
Az utolsó terület, melynek címe "Érzelmek a tájban"Olyan tájakat hoz össze, ahol a növényzet hangulatot teremt. A látogatók a jelenetek között váltakoznak. nyugalom, vihar, bezártság érzése vagy egzotikumahol a fák, cserjék és zöld textúrák megválasztása kulcsfontosságú egy adott hangulat közvetítésében.
Szimbólumok, vallásosság és mindennapi élet virágokon és gyümölcsökön keresztül
A kiállítás egyik nagy hozadéka, hogy nagyon konkrét példákkal mutatja be, hogyan Minden növény összetett, sőt ellentmondásos jelentéssel bírhat.A kontextustól függően. A munkában A Szűzanya a gyermekkel, Szent János és az angyalok (1536), tól Idősebb Lucas CranachEgy szőlőfürt Krisztus eljövendő szenvedésével kapcsolatosnak tűnik: Jézus felnőttkorában hozott áldozatának elfogadását szimbolizálja.
Egy évszázaddal később más európai művészek is a növényekhez fordultak, hogy olyan változatos témákat dolgozzanak fel, mint a szerelem és a lét múlandósága. A portrén Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, festette Jacopo AmigoniA főszereplő kezében tartott szegfű utal a a szerelem gondolataAzonban ugyanaz a fajta virág, egy vázában elhelyezve egy koponya mellett a műben Vanitas franciából Jacques Linard, szimbólumává válik A halál és az élet rövidségeA kiállítás arra hív minket, hogy ezekre a variációkra összpontosítsunk, és hagyjuk el azt az elképzelést, hogy a virágok csupán dekoratív kellékek.
A spektrum mindennapibb végén a városi vagy vidéki növényzet Jelentéssel is teli. Az olajfestmény A gyümölcsösök (Cuenca), 1910-ben festette Aureliano de BerueteA gyümölcsösök zöldes árnyalatait használja a kép megerősítésére szigorú és józan a kasztíliai városban. A zöld tónusok és a növények szervezettsége nélkül a táj jellege teljesen más lenne.
A közös szál, ahogy azt a kurátor összefoglalta, az a meggyőződés, hogy „A művészetben nincsenek véletlenek”Egy bogáncs, egy borostyán, egy egzotikus citrusféle, egy fügekaktusz vagy egy egyszerű falevelek vallási, mitológiai, politikai vagy érzelmi narratívák hordozóivá válnak. Barba rámutat, hogy a növények a fajok utazásainak, társadalmi szokásainak, sőt az egyes korszakok antropológiájának történeteit mesélik el.
Érzékszervi élmény: szaglóállomások, botanikai fotózás és hangképek
A javaslat nem korlátozódik a növények hagyományos jelzésekkel való egyszerű megjelölésére. A kiállítás egyik célja, hogy a látogató újra összekapcsoljuk egy faj látását a szagával, textúrájával és tényleges jelenlétévelEnnek elérése érdekében a túrát különféle érzékszervi erőforrásokkal gazdagítják, amelyek a látogatást magával ragadóbb élménnyé alakítják.
A szobákban mindenhol fel vannak szerelve. öt szaglóállomás amelyek lehetővé teszik a látogatók számára, hogy megérezzék a kiállított művekben jelen lévő fajok által ihletett aromákat. A közönség például megközelítheti a fügefa (Ficus carica) illatanyag vagy egy illata Májusi rózsa (Rosa × centifolia)egy olyan szaglómemória aktiválása, amely átfedésben van a festmények szemlélésével. Az ötlet egyszerű: ha a jázmin látványa egy vásznon az illatára emlékeztet minket, miért ne tennénk azt explicitté a kiállítótérben is?
Számos alkotás mellett kiállítják növények természetes állapotukban készült fotói, a művész által alkotott Paula CodoñerEzek a képek lehetővé teszik a valódi faj közvetlen összehasonlítását művészi értelmezésével, egy „keresd meg a kincset” játékban, ami különösen vonzó a gyerekek számára. A tevékenység arra ösztönzi őket, hogy megtalálják a festményen elrejtett növényt, élesítve megfigyelőkészségüket.
A túra zárása szintén érzékszervi élményként lett megtervezve. Az utolsó teremben egyetlen mű kerül kiállításra, amely egy adott témára összpontosít. jardín, egy, a ...-n alapuló hangdarab kíséretében egy kert igazi hangjaiA szökőkút moraja, a feketerigók és verebek éneke, a színpadon átsuhanó dongók zümmögése. Mindez magával ragadó atmoszférát teremt, amely gyengéd búcsúként szolgál a kiállítástól.
A múzeumtól a papírig: katalógus a növények művészetben való nyomdokaiba lépve
Tudván, hogy nem mindenki tudja majd meglátogatni a CaixaForum különböző helyszíneit, a szervezők közzétettek egy katalógus, amely reprodukálja a kiállítási útvonalatEz a kötet nem csupán a művek képeit gyűjti össze, hanem szöveges leírásokat is tartalmaz. botanikai történetek minden egyes darabról, a növényfajokról, valamint a festményekről, szobrokról és dísztárgyakról készült fényképekkel kísérve.
A könyv tartalmaz egy A botanikai fényképezés történetének szentelt cikk, aláírta Beatriz Sánchez Torija, a Prado Múzeum rajz-, nyomat- és fényképgyűjteményének tagja. Ez a szöveg kontextusba helyezi, hogyan dokumentálták a növényeket a kezdetektől fogva a fényképezés segítségével, és hogyan befolyásolta a fotografikus kép a növények ábrázolását más művészeti ágakban is.
A katalógus hasznos eszközként szolgál mind a kiállítást látogatók számára, akik mélyebben szeretnének elmerülni a galériában látható részletekben, mind pedig azok számára, akiket érdekel a kapcsolatuk. művészet, tudomány és természet anélkül, hogy utazni tudnánk. Bizonyos értelemben lehetővé teszi, hogy otthon is kiterjesszük a kiállítási projekt által felvetett festmények és kertek közötti sétát.
Mind a Prado Múzeum, mind a La Caixa Alapítvány hangsúlyozza, hogy ez a munka a számos műszaki és restaurációs csapat együttműködéseA múzeum Restauráló Műhelye központi szerepet játszott számos mű eredeti megjelenésének helyreállításában, amelyek most korábban szinte láthatatlan növényi részleteket mutatnak be. A Prado igazgatója, Miguel Falomir, nyilvánosan támogatta az e kutatási irányvonal iránti elkötelezettséget, amely kiegészíti a művészeti galériában az elmúlt években kidolgozott egyéb tematikus útvonalakat.
Eduardo Barba korábban maga is rendezett egy kiállítást a Pradóban. botanikai útvonal az állandó gyűjteményeken belülAz előző kiállítás, amely a jelentős növények különböző helyiségekben való elhelyezésére összpontosított, most ezt a megközelítést bővíti ki egy koncentráltabb és oktató jellegű formátumban, a nagyközönség elé tárva egy olyan tudományágat, amely gyakran háttérbe szorul a nagyszabású történelmi vagy vallási narratívák mögött.
Girona és más városok, például Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla és Valencia meglátogatásával a projekt bemutatja, hogy Nézd nyugodtan a növényeket a festményeken Megváltoztatja a jelenetek, szereplők és tájak megértésének módját. Ami első pillantásra egyszerű virágdísznek tűnt, közelebbről megvizsgálva kulcsot jelent az üzenetek, hangulatok és kulturális utalások megfejtéséhez, amelyeket az európai művészek az évszázadok során beleszőttek műveikbe.
